Jorge Herrera Músico, contrabajista con formación en el Conservatorio de Música de la Universidad de Chile.
Las primeras incursiones de Jorge Herrera en el quehacer terapéutico fueron impulsadas por su toma de conciencia de la relación de la música con sus estados de ánimo. Estas experiencias lo impulsaron a combinar sus prácticas de reiki y respiración holotrópica con su práctica musical.
Las primeras incursiones de Jorge Herrera en el quehacer terapéutico fueron impulsadas por su toma de conciencia de la relación de la música con sus estados de ánimo. Estas experiencias lo impulsaron a combinar sus prácticas de reiki y respiración holotrópica con su práctica musical.
http://www.ecovisiones.cl/ecosalud/articulos/musicoterapia10.htm
La Biomúsica es una nueva rama de la Musicoterapia, que usa antiguos conocimientos sobre la influencia del sonido en las personas.
Es una disciplina de carácter evolutivo y método integrativo, que actúa sobre los aspectos emocional, fisiológico y energético del individuo, a través de técnicas lúdicas, de respiración, de movimientos, de relajación activa y emisión de sonidos, elaborando y/o complementando procesos terapéuticos.
Es una disciplina de carácter evolutivo y método integrativo, que actúa sobre los aspectos emocional, fisiológico y energético del individuo, a través de técnicas lúdicas, de respiración, de movimientos, de relajación activa y emisión de sonidos, elaborando y/o complementando procesos terapéuticos.
Existen diversas formas en el hoy para enfrentar cualquier tipo de manifestación artístisca y max/msp es uno de los tantos sofware para la implementación tecnologica a la experimentación con instrumentos acústicos; más bien convencionales.
Max/MSP es un entorno gráfico de programación para aplicaciones musicales, de audio y multimedia. Este programa fue desarrollado a mediados de los ochenta en el IRCAM por Miller Puckette y posteriormente implementado, por David Zicarelli y Cycling'74, (la compañía que desde 1997 lo comercializa). Son muchos los profesionales que utilizan este programa, creando herramientas personalizadas para la composición, el diseño de sonido, actuaciones en directo e instalaciones audiovisuales.
Nietzsche y la música... "Una de las primeras resonancias ha de aludir, necesariamente, al amor de Nietzsche por la música, y a sus "gustos" musicales. Si analizamos las obras filosóficas de Nietzsche desde este punto de vista, Wagner está presente desde el comienzo hasta el final, en esa relación de amor-odio que lo une y lo separa del músico. La obra de Nietzsche se inicia como monumento a Wagner, se forja como crítica a los postulados presentes en la "metafísica" wagneriana, y termina como repulsa decidida y cabal a su antiguo maestro.Wagner es, en este sentido, el símbolo de muchas cosas que van más allá de la música entendida como arte: Wagner es también toda la metafísica logocéntrica y representativa. Por ello la crítica al músico puede ser entendida como crítica al modelo representacionista en la filosofía, y el desprecio de esta música de lo absoluto es también el rechazo de los sistemas que intentando expresar grandes totalidades retuercen y fuerzan al lenguaje en busca de la expresión perdida.
Pero el rechazo de Wagner es principalmente fisiológico: que no se pueda respirar cuando se escucha esta música está señalando que no es la adecuada para la vida, y de efectualidades se trata en la crítica a la metafísica, más que de argumentos. El efecto de esta música es lo que molesta: el pie pesado, la resonancia de la marcha militar."
en: Música y filosofía en el pensamiento nietzscheano MONICA B. CRAGNOLINI
En los años 80´ la llegada del sintetizador, generó tanto aspectos positivos como negativos en cuanto a la sonoridad fresca y sofisticadora de la epoca, tanto asi; que "el juguete nuevo", se convirtio en uno de los intrumentos que identifico este perriodo.
de todas maneras, es muy importante destacar que al pasar el tiempo hubo un control de la utilizacion de este recurso para asi no saturar y dar espacio para colorear con otros timbre una cancion.
de todas maneras, es muy importante destacar que al pasar el tiempo hubo un control de la utilizacion de este recurso para asi no saturar y dar espacio para colorear con otros timbre una cancion.
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